26.11.12


El día 22 de Noviembre se inauguró y se realizó la ceremonia de premiación de la  IV Artemergente Bienal Nacional Monterrey 2012, en Centro de las Artes Nuevo León.
73 obras conforman la muestra Artemergente Bienal Nacional Monterrey 2012, piezas creadas por 36 artistas del Distrito Federal (17), Nuevo León (7), Puebla (2), Oaxaca (3) y con uno están Baja California, Coahuila, Estado de México, Aguascalientes, Sinaloa, Morelia y Tlaxcala.
Al respecto de técnicas y temática que se destacan en esta muestra, Alberto Luna, coordinador general de exposiciones de Conarte, expresó:
"En esta edición encontramos una muy amplia participación en fotografía y en video y multimedia; por primera ocasión estamos teniendo estos números en estas disciplinas. Hay una menor participación en pintura, siendo que en años anteriores, la pintura y el dibujo tenían un papel muy relevante. Y llama la atención que encontramos muy pocas piezas tridimensionales, en relación con años anteriores."
Ling Sepúlveda obtuvo mención honorífica por sus piezas Quemando llanta (video), Cero (bidimensional) y Huellas (bidimensional), junto con María José Sesma González, del Distrito Federal; Mariela Sancari, del Distrito Federal; Pablo Esteban Sánchez Rijlaarsdam, de Oaxaca; José Alejandro Osorio Flores, de Puebla; José Jiménez Ortiz, de Coahuila; Miguel Ángel Patricio José, del Estado de México; Daniela Garza Maldonado, de Nuevo León.
También recibieron mención los artistas Néstor Francisco Jiménez Ramírez, del Distrito Federal; Iván Raymundo Manríquez López, de Nuevo León; Guillermo Serrano Amaro, de Tlaxcala; Harnain Bravo, de Puebla; y Christian Jimena Castañeda Vázquez, del Distrito Federal.
En otras se inserta en estos mismos contextos sociales, para abstraer de manera directa la relación entre estos comportamientos y la aceptación del individuo dentro de ellos.

Por otra parte, uno de los premios de 60 mil pesos fue para el egresado de la Universidad de Monterrey, Raúl Quintanilla Alvarado, con el video elaborado en 2012: 100 Pesos.
Los otros dos premios de adquisición fueron para Calixto Ramírez Correa, originario del Distrito Federal, autor de los videos Composición Trepidatoria, Deslave Anímico y La Suerte del Polizón, de 2012, mientras que Alejandro Palomino, también del Distrito Federal, resultó galardonado por su tríptico bidimensional Pescador de 2012.


Ling Sepúlveda explicó que las piezas suyas dentro de esta selección son "una serie de registros que realiza en lugares donde suceden actos de alteración al orden público de manera violenta a través del poder que la máquina genera con el hombre y que tienen como respuesta un coloquialismo que alude a una posición audaz y valerosa para el que las ejecuta". 
En otras se inserta en estos mismos contextos sociales, para abstraer de manera directa la relación entre estos comportamientos y la aceptación del individuo dentro de ellos.


Cero, (2012). Fotografía digital, 80 x 120 cm.





Huellas, (2012). Tríptico 40 x 60cm.





Quemando Llanta-video instalación. from Ling SQ on Vimeo.




Partitura de Quemando Llanta. Portada hecha con imágenes de internet.


Aquí una nota de Graciela Gaxiola para el periódico el debate sobre su participación en la bienal: 





Alejandra Avilés participó el pasado 15 de Noviembre de la inauguración de la exposición colectiva "Soy una y soy mil " que  formó parte de la jornada “La invisibilidad de la violencia de género ante la violencia generalizada”.  Avilés presentó la instalación "Del rosa, el secreto extendido" de 11 x 7 metros hecha de textil plástico rosa que recubría toda la parte superior del patio central del colegio de Sonora. 








14.11.12



Julio Torres realizó unos textos breves sobre arte como parte de una colaboración con la revista  PÁNICO en su tercera edición denominada  THE ANGRY ISSUE, les compartimos los links con la información y los invitamos a que conozcan la revista completa. 


Teresa Margolles by Julio Torres: http://panico.com.mx/teresa-margolles/ 



Claire Fontaine by Julio Torres: http://panico.com.mx/claire-fontaine/






El pasado viernes 26 de octubre se llevó a cabo la premiación e inauguración de la 8va. Bienal Estatal de Artes Visuales de Sonora.
El jurado estuvo conformado por Yolanda Mora, Claudia Pérez Pavón y Miguel Ángel Alamilla, integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta.



Se otorgó un primer lugar con un premio de $50,000 pesos, un segundo lugar con un valor de $30,000 pesos, y el tercer lugar  por  $20,000 pesos, así como cuatro menciones honorificas.



El reconocimiento del segundo premio fue otorgado para la artista  Miriam Salado por su obra " Muerte y Gloria"






La 8va Bienal Estatal de Artes Visuales de Sonora permanece hasta el día 18 de Noviembre en la Galería Francisco Eusebio Kino en Casa de la Cultura de Sonora para posteriormente recorrer distintos recintos dentro del estado de Sonora.


Un fragmento de otra de las piezas participantes de Miriam Salado



 “Muerte y Gloria” (2012), es la pieza premiada con el segundo lugar de la 8va edición de la bienal




24.10.12


El pasado 19 de Octubre se inauguró en la ciudad de Tijuana la exhibición "686 en el 664" muestra de arte producido en la ciudad de Mexicali, como parte de un intercambio entre los espacios independientes Mexicali Rose y Espacio Freelance. Julio Torres presenta una serie de capturas fotográficas titulada: "Search Results: Drunks Kissing"  como parte de esta colectiva.




 El texto de Alejandro Espinoza "Desde los márgenes y sin escándalo: La escena de arte independiente en Mexicali" 





Algunas imágenes de la muestra en Espacio Freelance 






La pieza de Julio Torres que forma parte de "686 en el 664" 

Resultados de la busqueda: Borrachos besandose (Search Results: Drunks Kissing), 2010





  • Espacio Freelance se encuentra ubicado en:
  • Pasaje Rodriguez, Entre calle 3ra y 4ta, 
  • Zona Centro
  •  Local #6 segundo piso
  • 22000 Tijuana, Mexico








7.10.12





El pasado sábado 29 de Septiembre de 2012 se llevó a cabo la inauguración de la muestra "Creación en movimiento" Jóvenes creadores FONCA/CONACULTA 2011-2012 (primer periodo) en la galería Eloísa Jiménez en la casa de la cultura Diego Rivera de la ciudad de León, Guanajuato. Jessica Sánchez y Roy Carrum forman parte de esta exhibición  presentando parte de la obra realizada bajo el apoyo de dicho estimulo.


continuación el texto de sala:

"Desde su fundación, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ha impulsado de manera ininterrupida veinticuatro generaciones del programa Jóvenes Creadores. Esta cifra habla de su importancia y validez. Mas de dos mil jóvenes de todo el país han podido contar con una beca para llevar a cabo sus proyectos y dar un paso decisivo en sus carreras artísticas. El programa al privilegiar la creación, fomentar la interdisciplina y dar seguimiento a las ideas, permite que el sistema de apoyos no solo funcione como una inversión en las nuevas generaciones y una base para el desarrollo de trayectorias, sino también como un laboratorio que mueve los cimientos creativos de los artistas y que brinda un espacio donde es válido hacerse nuevas preguntas para encontrar nuevos senderos.

Jóvenes creadores al tener un campo de acción nacional, recibe proyectos de toda índole, de suerte que en sus becarios siempre hay una diversidad de propuestas que no se pueden resumir en unas cuantas líneas estéticas o en un lenguaje único  El carácter que define al programa es la pluralidad y el eclecticismo, los distintos discursos y la variedad de soluciones visuales.

Ejemplo de esto es la exposición "Creación en movimiento. Generación 2011-2012 primer periodo", donde veremos una pequeña muestra de lo que artistas jóvenes de arquitectura, artes visuales, medios audiovisuales y diseño escenográfico realizaron con el apoyo del FONCA a lo largo de un año. Nos encontramos con una selección diversa, sin concepciones temáticas preestablecidas por una curaduría. La muestra es un trabajo en proceso que lleva a los espectadores por múltiples caminos que van naciendo y bifurcándose al ser transitados." 










Las piezas que forman parte de la exhibición:




"Sobre río azul" (2012) 
120 diámetro, óleo sobre tela 
Jessica Sánchez






"Naturaleza Muerta con Melódica"

de la serie: Naturalezas Muertas de Música 
Acrílico sobre tela 70 x 50 cm
Roy Carrum 


28.9.12
















El día de ayer 27 de Septiembre de 2012 se llevó a cabo en la ciudad de Saltillo la premiación e inauguración de la exposición del concurso de fotografía contemporánea de México,como una iniciativa de la Fundación Mexicana de Cine y Artes, y la Fundación Sebastián.

La ceremonia fue presidida por Ana Sofía García Camil, secretaria de Cultura; Vicente Pimentel, presidente de la Fundación Cine y Artes; así como Alfredo De Stefano y los miembros del jurado calificador  Patricia Mendoza, Javier Hinojosa, Alfonso Morales, Patric Clanet y Mary Ellen Mark, quienes luego de revisar la muestra integrada por las 29 series finalistas, determinó de manera unánime otorgar el premio  de primer lugar en la Categoría: 18-35 años a Carlos Iván Hernández Álvarez por la serie titulada "Ningún lugar".

Además del estímulo económico, una de las fotos de la serie "Ningún lugar" pasará a formar parte de la colección de fotografía mexicana contemporánea de la Fundación Mexicana de Cine y Artes, A.C  más la coedición de un libro monográfico.

La exposición se mantendrá abierta al público hasta el 31 de Diciembre de 2012 en la galería de la secretaria de cultura de Coahuila y se exhibirá a principios del 2013 en la Fundación Sebastián, A.C. en la Cd. De México. 






Las obras seleccionadas como finalistas serán publicadas en la página de web de la Fundación Mexicana de Cine y Artes A.C., www.cineyartes.org




Algunas imágenes de la serie "Ningún lugar" :




Monumento I 



Castillo 




Sin título




Torres (Parque Industrial)

17.9.12


PARADISE de Alejandra Avilés es una exposición multimedia, con curaduría de Alan Sierra que se exhibe en TRAMA Centro Especializado de Artes y Restauración del 6 al 22 de Septiembre de 2012 como parte del programa de exposiciones PERSONARSE de dicho espacio.






PARADISE es un proyecto derivado de la exploración del impulso sexual. En particular, describe los estados de angustia e introspección que acompañan el deseo, a la par que se descubre la anatomía de otro sujeto. 
La exposición funciona como una narración, dirigida a sugerir un ambiente, un escenario como forma alternativa para entender la pulsión.


Texto de Alan Sierra para la exhibición:




TRAMA Centro.
Morelos 1271/ Antenas y Emerson
Colonia Americana
Guadalajara Jalisco.


http://alejandraaviles.com/
www.tramacentro.org                                    *Imagenes cortesía de Agustín Arce / TRAMA Centro 




Estado Alterado es una exhibición que ofrece una lúdica y critica interpretación del fenómeno de violencia desde la nueva producción de arte en México. Cada trabajo en la exhibición reproduce y ofrece, simbólicamente y literalmente, las diferentes formas de violencia y su mutante efecto en la sociedad. Desde la esfera política a la intimidad de familia, hasta el mundo del box profesional, cada pieza señala las contradicciones entre realidad oficial, que es mostrada en los media masivos y los discursos políticos, y la otra cruda realidad, basada en la aceptación del traumático colapso de mitos y valores que se usaron para crear nuestra modernidad.

Los cinco artistas reunidos en la exhibición forman un grupo que responde con humor y compromiso critico a la realidad caracterizada por un gradual rechazo de las instituciones, que es usado para consolidar el tejido social contemporáneo. 









Antonio Monroy
Edificio 4 de la serie "Catástrofe espacial" , 2012





ESTADO ALTERADO

September 6 - October 13, 2012

GALERIA MASSIMO AUDIELLO
Calle Queretaro N.116 C
Mexico City, DF 06700

Para ver mas imágenes sobre la exhibición visite: 

*Texto e imágenes cortesía de galería Massimo Audiello.

13.9.12

Miguel Fernández participó en la Art San Diego Contemporary Art Fair 2012 como parte del programa Launch Pad  del día 6 al 9 de Septiembre.

Fernández decidió realizar una dinámica distinta a la manera habitual del manejo de obra y sus precios en las ferias de arte. A continuación, la descripción de dicho ejercicio el cual denominó  FOIRADE:


"Como participación en la Feria de arte contemporáneo de San Diego decidí no fijar los precios de mis piezas.

El comprador podía deliberar el precio: como mínimo un dólar; no había máximo.

En general, el visitante promedio desconfió de la propuesta. Hubo reticencia a establecer el precio y en ocasiones disgusto. En otros casos, los visitantes argumentaron que era demasiada responsabilidad para ellos. Otros más, aseguraron que el artista se devaluaba al realizar dicha dinámica.

Se vendieron 13 de las 15 piezas presentadas. Los precios oscilaron en un rango de 40 a 800 dlls.

Finalmente, colgué en el espacio de exhibición ya vacío una manta con la palabra FOIRADE."


http://miguelfernandez.mx/foirade.html




8.8.12

Antonio Monroy / Ciudades Vacias

Les compartimos un video donde el artista Antonio Monroy comenta sobre su proceso creativo, sus obras y su participación en "Cuidades Vacías", una exposición colectiva de escultura, fotografía y video que se llevará a cabo en la Galería “Espacio alternativo” ENPEG “La Esmeralda” CENART, del 7 al 21 de septiembre 2012, México, D.F.




"Lo que me atrae de la ciudad y con lo que me gusta definirla es con la idea del movimiento constante....Una ciudad se define por el movimiento de sus habitantes..."


"La modificación a través de la necesidad de cambiar dinámicas


"Mis maquetas son ficciones que en realidad ofrecen un cierto problema, pensar una catástrofe, sobre todo catástrofes naturales, que plantean la transformación a través del  espacio"



Aquí el video de la entrevista de Monroy para la exhibición "ciudades vacias" :



1.8.12



Les compartimos parte del texto escrito por el curador de POULE! Michael Blancsubé, acerca la pieza "Somos gallos" de Ling Sepúlveda  para el catálogo de la exhibición, que permanece abierta al público en las instalaciones de la Fundación/Colección Jumex , hasta el día 14 de Septiembre de 2012. 





" ...[Cut-up sonoro espontáneo, Somos gallos (2011) de Ling Sepúlveda nos hace escuchar el cacareo de una asamblea de gallinas súbitamente cubierto por el zumbido intempestivo de un motor de sierra eléctrica, en algún lugar del campo mexicano. El que la vida emita sin empacho y de manera simultánea entidades sonoras tan disímiles no entorpece en lo más mínimo nuestra lectura del mundo, tomando aquí la lectura en el sentido más amplio de la palabra. La intrusión de ruidos surgidos de la cotidianeidad campestre a final de cuentas banal dentro de un dispositivo de exposición a priori "civilizado" produce una de las rupturas o posibilidades de fuga a las que es tan afecto quien gusta de lo heteróclito: pasar ya no del gallo al asno, sino de la gallina al motor de dos tiempos. Desde luego habrá a quien no le agrade. En 1969, en Stedelijk Museum de Amsterdam, Paul Thek presenta Chicken Coop, un gallinero poblado por gallinas vivas instalado en plena exposición de pinturas de Vincent Van Gogh provenientes de la colección del museo. A algunos no les gustó.]..."  

Michael Blancsubé







23.7.12


Solo quiero el universo abrió sus puertas el 18 de Julio de 2012, inaugurando el Encuentro de Agentes del Arte Contemporáneo (Reflexión en torno al arte actual) en el Centro Cultural Tijuana.
 Esta exposición colectiva curada por Eugenio Echevería, esta conformada por obra de diversas disciplinas y 24 creadores emergentes residentes en México entre los que se encuentra Karina Vega. La exposición aborda múltiples aproximaciones al fenómeno espiritual, planteado desde lo cotidiano y alejado de misticismos.







La pieza de Karina Vega que forma parte de la exhibición 

"Mientras observaba" 2012
óleo sobre tela